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讲座集锦(上)|错过分享会,害你不当时尚达人好多年!

关键词:  服装设计讲座
 
壹壹艺术教育发表于  2017-05-08
壹讲堂第22期
自打2017年以来,壹壹线上活动就维持在了一个相当高产的频率,内容的专业度蹭蹭上涨,内助自我感觉也是止不住地膨胀哇!我们这次讲座虽然有点撞档五一小长假,但也丝毫没影响小宝贝们参与的热情呢!作为壹壹大讲座的集锦担当,内助在整理的时候出现了强烈的抵触情绪——因为真的好多,这样庞大的工作量是会压垮我稚嫩肩膀的……但是作为一个有责任讲道德的好少年,内助还是把内容统统记录了下来!所以胖友们在崇拜内助的同时,
导师介绍:

刘冰叶,2012年本科毕业于江南大学服装设计与工程系。2012年9月入学法国ESMOD国际服装设计学院,在这所被誉为时装界哈佛的院校里专攻设计与制版,获得研究生学位。毕业作品深受校长、老师和同学好评,并作为优秀学生作品长久留校,同时被老师邀请参与ESMOD北京的初期建设。留法期间,曾为Ken okada paris(日本女装成衣品牌)以及Sidoni larizzi(鞋包配饰高级定制)做设计工作。


课堂

干货还原


↘ 怎么认识服装设计?


学服装设计、成为服装设计师是我打小就有的梦想,一直以来不管是上学还是工作,最初的动力都是这样一个单纯的喜好。


在我的理解中,服装设计就是运用我们所掌握的美学理念,结合各种时尚概念或元素,来对构想中的服装进行一种艺术表达的过程。因而,服装往往能反映出设计师个人的品味、内涵和个性。



↘ 服装设计的市场需求


我在ESMOD读书的时候,老师会让我写出作品所要面对的客户群体,包括性别和年龄分布等等。后来当我自己教学生的时候,也会让他们在项目规划里面说明客户群体,因为这个环节真的太重要了。



—服装设计最基础的需求是用服装来遮蔽。


—在此以上,我们也需要服装具备一定的功能性,比如防寒、保暖、防雨、保护等。前段时间欧洲国家出现了大规模的难民潮,Parsons的学生就做了一套有针对性的服装,既能防寒保暖还能变为拆装帐篷。



—需要服装来进行自我修饰。


—有些人需要奢侈服装来显示自己的身份和地位。


面对这些不同层次的需求,服装就被分为了成衣、高级成衣、高级时装、奢侈品、高级定制等不同的类型。所以要想成为一名合格的设计师,必须能够识别并应对各个人群与他们的需求。



↘ 学习服设需要的能力


学习服装设计绝对不是一件简单的事,我觉得首先需要的是丰富的想象力。用下图举个例子,思维方式就是这么衍生出来的:



其次是对服装设计理论和技术的了解,需要我们涉猎国内外的服装史论、廓形演变、市场营销学、消费心理学、电脑运用(例如PS效果图和AI款式图)等等。


接下来就是服设的专业课程了:


—绘画基础、造型能力(图案/线条/人体绘画等)


—款式、色彩和面料(例如男装、女装、童装等方面的结构知识,还有面料材质、面料特性等)


—服装工艺(裁剪/打版/车缝等)



法国ESMOD国际服装设计学院


1841年,ESMOD由法国著名的服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立,是世界上第一所专门的服装设计学院。如今它已经在14个国家开设了分校,有的同学就选择在国内读预科或者一二年级,再去法国进行后期学习。



本科


一年级引入裙装、裤装、衬衫等简单的设计与制版,三年级开设各种细分的专业课程。




研究生


时长最近由一年变为两年,基本没有集中授课,以个人制作项目作品为主。



法国服设 VS 美国 VS 英国


英国


风格标签就是前卫、年轻化、英伦风,中央圣马丁就是集中代表。英国的服设最看重天马行空的想象力,因而作品不需要被材质或廓形所束缚,新潮元素往往很能加分。



皇艺及中央圣马丁的代表作品


美国


主流是追求轻松的便服风格,讲究功能性、可穿性和高度市场化。相比于英国的猎奇,美国设计师大多选择被人们熟知的面料或形态来进行创作,效果简洁明了。


法国


讲究高品位和优雅艺术化,常常融入奢侈品、高定等元素。ESMOD的风格是多元的,但在学生作品中往往会强调可穿性,这一点接近于美国院校。



↘ 申请建议18fall + 19fall


18fall--英国


英国是Rolling模式,所以有的同学会在8、9月份才开始准备作品集,但这个时间段我们是不太提倡的。


就拿人气很高的中央圣马丁来说,其实它有自己的Deadline,大约是在1月底,如果按照Rolling模式来处理就会非常吃亏。所以大家在仔细了解目标学校的基础上,还是要尽早着手准备,往往你觉得自己很快就能搞定,实际过程远远不会那么顺利。






我有一个学生拿到了圣马丁的Offer,以上是她的作品,基本能反映圣马丁所看重的特质


18fall--美国


美国学校通常都是有截止时间的,对于申请18fall的同学,现在已经要开始准备作品集了。美国有三种申请模式,就作品集的横向比较来看,选择提前批申请是比较有优势的。但若是开始太晚,就只有常规申请可选了,所以要对时间有一个完整详尽的规划。



19fall或更晚


19fall的申请方式和18fall一样,时间会更充裕一些。所以除了参考18fall的申请建议,我觉得可以尽早进行基础练习,比如基础绘画、色彩、素描等等,一边打好基础,一边开始准备作品或者攻克英语。



作品集里面怎样融入中国元素?


很多同学在做作品集的时候,很想拿自己熟悉的中国元素做主题,但我建议大家要秉承一个慎重的态度。


我们现在的服装产业在主流导向上,仍然传递着西方文化当下对美的追求,跟东方文化还是存在一定差异的。民族化是一个不太好拿捏的东西,如果找不对感觉就容易背离现代人的认知,吃力不讨好。



当然正面例子也有,比如阿玛尼2015年的春夏高定“文竹”


我读书的时候也产生过这样的想法,当时我挑选了斗拱飞檐榫卯这样的建筑元素来做作业。带我的法国老师看了开头,对我说这是韩国的东西,我说这是中国的,她又往下看,觉得是日本元素,我只能再次澄清。所以说,外国老师对中国元素并不是那么的清楚,可能在我们眼中理所当然的民族风,在他们那里就没什么辨识度,这也正是我们需要慎重考虑的原因。


鉴于篇幅问题,上篇集锦先到这里吧,我就不说是为了吊胖友们的胃口……在下篇里面,老师讲了零基础学服设、申法流程和服装Sketch哦,内助简直要流口水了!那就这样,我们下期见!
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